Bachata Musik ist eine klassische Tanzmusik aus der Dominikanischen Republik, wurde jedoch, seit dessen Bekanntheit stieg, in verschiedene andere Tanzstile in den USA, Europa und Spanien integriert. Der Bachata Grundschritt ist ein Dreitakt, mit seitwärts und rückwärts Bewegungen und einer mittelschnellen Schrittfolge sowie einer kubanisch inspirierten Bewegung der Hüften. Es gibt verschiedene Tempos, zu denen man den Bachata Tanz tanzen kann. In Argentinien wurde der Bachata Tanz unter dem Namen BachaTango in den klassichen Tango integriert und so eine neue Form des modernen Tangos entwickelt.

Entstehung

Ursprünglich entstanden ist die Bachata Musik, die hauptsächlich mit der Gitarre begleitet wird, aus den Rhytmen des Bolero und Stilen wie dem Son und dem Merengue, der große Ӓhnlichkeit mit der Bachata Musik aufweist. Jose Manuel Calderon war der erste Musiker, dessen Musik man es anhörte, dass es sich hierbei um etwas Neues handelte: Der Bachata war geboren. In anderen Lateinamerikanischen Ländern wie Puerto Rico und Ecuador gab es ebenfalls musikale Vertreter der Bachata Musik. Der Bachata Grundschritt und auch sein Rhymus enstanden in den untersten Schichten der Gesellschaft der Dominikanischen Republik. Die Bachata Musik erzählt von Geschichten und Begebenheiten zwischen Prostituierten, Bettlern und anderen, von der Gesellschaft ausgestoßenen. Dies war auch der Grund dafür, warum der Bachata Tanz lange nur in dieser Schicht bekannt war. Bis 1987 als Blas Duran mit seiner elektrischen Gitarre den ersten Bachata spielte, weigerten sich Radiostationen vehement, Bachata in ihrem Program zu spielen.

Internationale Popularität

Der Bachata Grundschritt ist nicht kompliziert und kann je nach Rhytmus der Musik abgeändert werden, Drehungen sind nicht Teil des Tanzes und vielleicht ist auch das mit ein Grund dafür, warum diese Musik heute so beliebt ist. Auf der ganzen Welt tanzt man zu den Klängen der dominikanischen Gitarrenmusik die sich seit dem Bekanntwerden dieses neuen und so eigenwilligen Genres in den verschiedensten Musiksparten einen Platz am internationalen Musikhimmel und in den Plattenläden erobert hat. Selbst in großen Weltstädten wie New York hört man heute, egal in welcher Gesellschaftsschicht, die entweder reine Form oder eine Mischung mit entweder RnB oder anderen Stilrichtungen. Die romantische Ader der Songs inspiriert und verzaubert und erhält schließlich ihre verdiente Anerkennung auch in der internationalen Musikwelt.

Andere Einflüsse

Die Gruppe „Aventura“ wurde mit ihrer Hitsingle „Obsession“ im Jahr 2004 in den U.S. bekannt und trug ebenso zur wachsenden Popularität der dominikanischen Musik und ihrer Musiker bei. Ein weiterer Grund für die ehemals gesellschaftliche Ablehnung der Musik waren die Kabarettauftritte der Musiker, in deren Aufführungen es oftmals um Tabuthemen wie Sex, Alkohol, Gewalt und Prostitution ging. Die Einflüße von Salsa und Merengue sind nicht zu übersehen in der langen Evolution dieses Musikstils, der vom sich langsamem Tempo mit romantischen Songtexten in seiner Entstehungsphase, über ein schnelleres Tempo und agressiveren Texten bis hin zur modernen Form entwickelt hat, die wir heute kennen und im Radio häufig gespielt wird, um romantische Abende zu untermalen. In diesem Sinne ist Bachata wieder zu seinen Anfängen zurückgekehrt und vielleicht ist das auch gut so, denn so können die Musiker aus den Unterschichten, die ja letztendlich für die Entstehung verantwortlich waren, endlich ihren Respekt und ihre Anerkennung einfordern.

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Salsa auf Bayrisch von Los Dos y Compañeros Kula Sack Wou hanna Döi Oda So

Die Soneros De Verdad sind  ab Juni 2012 auf  Tour in Deutschland!

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Nr.	Track	Artist	Info
1.	Lloro	Juliana
2.	Bon, Bon	Pitbull
3.	Stereo love	Lapiz Conciente
4.	Gitana Feat. Marta Falconi	JT Latin Factory
5.	Te amo tanto tanto	Grupo Extra

Latin charts provided by Dj Alberto

Aprendimos a quererte
desde la histórica altura
donde el Sol de tu bravura
le puso cerco a la muerte.

-Chorus-

Aquí se queda la clara
la entrañable transparencia
de tu querida presencia,
Comandante Che Guevara.

Tu mano gloriosa y fuerte
sobre la Historia dispara
cuando todo Santa Clara
se despierta para verte.

-Chorus-

Vienes quemando la brisa
con soles de primavera
para plantar la bandera
con la luz de tu sonrisa.

-Chorus-

Tu amor revolucionario
te conduce a nueva empresa
donde esperan la firmeza
de tu brazo libertario.

-Chorus-

Seguiremos adelante,
como junto a tí seguimos,
y con Fidel te decimos:
¡Hasta siempre, Comandante!

Chorus

Calos Puebla (Original Publisher EMC adm by Termidor Musikverlag)

Der wohl bekannteste kubanische Tanz ist die, auch in Europa weit verbreitete, Salsa. Übersetzt bedeutet Salsa Soße und beschreibt sowohl die weichen, fließenden Bewegungen des lateinamerikanischen Tanzes, als auch dessen relativ freie Auslegung. So ist beispielsweise der Grundschritt des Salsa Tanzes nicht einheitlich festgelegt. Weitgehend wird allerdings der vorwärts-rückwärts Schritt, der auf den ersten Takt erfolgt, als Grundschritt im Salsa Tanz anerkannt. Auf die rhythmische Salsa Musik bewegen sich die Tänzer im 4/4 Takt. Da der Grundschritt aber über zwei Takte geht, wird meist bis acht gezählt. Die typische Pause auf den jeweils vierten Schlag verleiht dem Salsa Tanz seinen bezeichnenden Rhythmus. Anstelle der Pause ist es ebenfalls möglich den dritten Schritt etwas langsamer zu tanzen, der sich dann über zwei Takte erstreckt. Als Tap wird in der Salsa ein Schritt bezeichnet, bei dem der Fuß zwar auf den Boden aufgesetzt, aber nicht belastet wird. Dies kann anstelle der Pause auf den vierten Takt erfolgen und dient der Akzentuierung des Rhythmus. Diese Variante des Grundschrittes wird besonders im kubanischen Stil verwendet.

Grundsätzlich wird der Salsa Tanz mit einem Partner getanzt. Besondere Salsa Tanzschritte, die man als Shines oder Pasos bezeichnet, werden allerdings ohne Partner ausgeführt. Diese dienen der Darstellung eines Tänzers und können sowohl improvisiert als auch choreografiert getanzt werden. Die sogenannten Brincos sind kleine Sprünge, die besonders auf dem lateinamerikanischen Festland beliebt sind.

Salsa Tanzstile

Die Salsa ist eine Mischung aus afrokaribischen und europäischen Tanzstilen. Die Ursprünge der Salsa Tanzschritte liegen im englischen Contredanse und reichen bis ins 17. Jahrhundert zurück. Europäische Kolonialherren führten die Tänze ihrer Heimat später in die Karibik ein. Im Laufe der Zeit entwickelten sich verschiedene Stile der Salsa Musik und mit ihr des Salsa Tanzes, die man heute zwar voneinander unterscheidet, die sich aber dennoch gegenseitig beeinflussen.

Für Salsa Anfänger mögen die zahlreichen Tanzrichtungen verwirrend sein. Schließlich wollen sie doch einfach Salsa lernen. Soll es nun der kubanische, der puertoricanische, der Los Angeles oder der New Yorker Stil sein? Obwohl es Unterschiede in den Schrittfolgen zum Takt gibt (so ist der erste Schritt beim New Yorker Stil beispielsweise auf den zweiten Takt verschoben), handelt es sich dennoch um den selben Tanz und die Salsa Tanzschritte ähneln sich stark. In Europa am meisten verbreitet ist die Salsa aus Kuba, die auch als klassisch-kubanischer Stil bezeichnet wird und durch die zahlreichen Wickelfiguren sowie die dominante Führung des männlichen Tanzpartners bestimmt wird.

Rhythmische Musik

Die heutige Salsa Musik entwickelte sich im 19. Jahrhundert aus dem kubanischen Son. Son ist ein rhythmischer, kubanischer Blues. Die für ihn verwendeten Instrumente sorgen für den typischen Latino Klang und bilden die Grundlage der Salsa Musik. In Kuba war die Musik zunächst politisch geprägt. Ihre Texte handelten zumeist von sozialer Ungerechtigkeit und Armut. Heute hingegen erzählen sie von Liebe, Sehnsucht, Eifersucht und Romantik und geben der Salsa eine sinnliche, fast schon erotische Note.

Vorsicht Suchtgefahr

Den Kubanern liegt der Rhythmus im Blut. Das mag zwar stimmen, dennoch sollte sich der tanzbegeisterte, durchschnittlich talentierte Europäer nicht davon abhalten lassen, es einmal mit der Salsa zu versuchen. Mit etwas Geduld sind die Schritte für jeden erlernbar und liefern soviel mehr als nur ein gutes körperliches Training. Salsa ist so mitreisend, dass so mancher, der mit der Absicht, sie nur einmal auszuprobieren, nicht mehr von ihr loskommt. Salsa ist Leidenschaft und man sollte nicht vergessen: ein bisschen Kuba steckt in jedem!

Grandfathers Of Cuban Music

Die Musiker- Legenden aus Kuba

Nach dem überwältigenden Erfolg des letzten Jahres kommt das Musical THE BAR AT BUENA VISTA dieses Jahr wieder in die deutschen Theater. Einer der Hauptdarsteller ist Guillermo RUBALCABA, der schon mit den SONEROS DE VERDAD 2001 und 2002 das Publikum in den großen Hallen Deutschlands mit seinem einzigartigen Klavierspiel begeistert hat. Mit von der Partie ist auch José Castañeda, besser bekannt als MARACAIBO ORIENTAL, ebenfalls ein Mitglied der SONEROS DE VERDAD. Auf unserem Label TIMBA erscheint parallel zum Tourneestart die CD zum Musical „THE BAR AT BUENA VISTA“ im Vertrieb von EDEL Distribution . Ebenfalls auf TIMBA erschienen: das Grammy- Nominierte Album „SONEROS DE VERDAD present RUBALCABA“ und „SONEROS DE VERDAD- A BUENA VISTA:BARRIO DE LA HABANA“ mit dem größten Hit von Maracibo Oriental namens „Maracaibo Oriental“.

47 Auftritte sind bereits bestätigt. In Berlin, Hamburg, München, Frankfurt, Düsseldorf, Stuttgart, Baden-Baden und vielen Städten mehr, werden die Künstler ihre triumphalen Erfolge wiederholen. Tourdaten und Ticketkauf bei www.konzertkarten.de, www.eventim.de und bei den üblichen Vorverkaufsstellen.

Die Bar des legendären Social Club von Buena Vista, einem Stadteil von Habana, ist Dreh- und Angelpunkt dieser Show. Gedämpftes Licht, Männer rauchen dicke Zigarren, junge hübsche Mädchen sitzen an der Bar und warten darauf, zum Tanz aufgefordert zu werden. Leidenschaft liegt in der Luft, die Geschichten des Alltags vermengen sich mit hinreißenden kubanischen Rhythmen und Tänzen. Die Lieder erzählen von Romantik und der Leidenschaft eines goldenen Zeitalters, das bald vergangen sein wird.

In THE BAR AT BUENA VISTA versammeln sich Musikerpergrößen aus den 50er und 60er Jahren, die das Album zu einem außergewöhnlichen Erlebnis machen. Der 79 jährige Pianist Guillermo „RUBALCABA“ Gonzalez stammt aus einer legendären Musikerdynastie. In Kuba kennt man Ihn als „den Mann mit den goldenen Händen“. Gitarrist José „Maracaibo Oriental“ Castañeda ist auch mit seinen 77 Jahren nicht zu bremsen, wenn er erstmal mit seinem Solo loslegt. Er trat häufig mit Ibrahim Ferrer, Compay Segundo und den Soneros de Verdad auf. Der durch den Film „Buena Vista Social Club“ unvergessliche Pio Leiva – leider im März 2006 friedlich in Habana entschlafen- singt uns auf dem Album zum letzten male seine großen Erfolge. Wo immer er auf der ganzen Welt auf der Bühne stand empfing ihn das Publikum mit „Standing Ovation“, noch bevor er den ersten Ton singen konnte. Don Pio belohnte das Publikum dafür mit seinem unverwechselbarem „Son Cubano“.

Die neueste Single der kubanischen schönheit Mayra Veronica:
iTunes download Link: If You Wanna Fly (Remixes) – EP – Mayra Veronica

Die Kubanische Legende Pio Leiva singt Cuando Ya No Me Quieras zusammen mit Osdalgia Lesmes und The Sons Of Buena Vista.

Das 1965 vom kubanischen Songschreiber Carlos Puebla (1917-1989) verfasste Lied “Hasta Siempre” brauchte nicht erst den erstaunlichen Erfolg der Gruppe Buena Vista Social Club in den späten Neunzigern, um sich weltweit in die Herzen der Menschen zu spielen. “Hasta Siempre” galt und gilt in Kuba sowie unter den kubanischen Minderheiten außerhalb des Landes als die heimliche Nationalhymne. Etwa 200 Interpretationen dieses Liedes und zahlreiche Übersetzungen seines Textes sprechen dafür, dass es sich um das vielleicht meistgespielte Lied Kubas handelt. Es spricht aber auch für die tief verwurzelte, ungebrochene Begeisterung des Volkes für ihren ehemaligen Comandante Che Guevara dieser lebenden Legende. Unbestritten ist das Lied eine lyrische, verklärende Hymne an den neben Fidel Castro zweitwichtigsten Anführer der kubanischen Revolution, Ernesto Guevara de la Serna, genannt Che Guevara (1928-1967). Dessem von Enttäuschung nicht freien Abschied aus Kuba im Oktober des Jahres 1965, dem auch eine Distanzierung vom Máximo Líder Fidel vorausgegangen war, hat Carlos Puebla dieses Lied gewidmet – als Schwur der ehemaligen Mitkämpfer an das fortziehende Idol, der die Revolution in anderen Ländern weiterzuführen hoffte: „ Auf immer und ewig dein“. (Während der übliche spanische Abschiedsgruß „hasta luego“ oder gar „hasta pronto“ ein baldiges Wiedersehen verheißen, ergeben diverse Übersetzungsversuche der spanischen Wendung Hasta Siempre eine semantische Kombination aus „Auf immer und ewig“, „Wir werden uns gewiss irgendwann wieder sehen“ und „Auf immer dein“.).
Bei allem Revolutionärspathos bleibt die Musik dem Stile des kubanischen Son oder der Guajira treu, erstaunlich weich und behutsam beschwingt, rhythmisch fein begleitet durch die typischen kubanischen Instrumente, jedenfalls im angenehmen Kontrast zu den stampfenden 4/4-Takt-Marschrhythmen deutscher Arbeiterlieder – und sicher auch zur eigentlichen Härte dieses idealisierten Märtyrerkampfes, aber das ist eben Kuba. Das Herz der Kubaner pocht im Rhythmus ihrer Musik, und sei es im Kampf um Leben oder Tod. Erfolgreiche Gruppen und Interpreten wie Buena Vista Social Club haben diese wunderbaren Lieder, die so oft über Liebe und Sehnsucht hinaus auch einen existentiellen Hintergrund haben, nicht nur unter „Unpolitischen“ salonfähig gemacht, sondern zeitweise gar an die Spitzen der Charts/Hitlisten katapultiert. „Für immer und ewig“ (Hasta Siempre) gilt gerade in diesem Beispiel auch für die Lebensfähigkeit, die Vitalität und die permanente Aktualität des Liedes selbst.
Carlos Puebla ist mit diesem Lied keine Eintagsfliege gelungen, wilde Jugendjahre können auch nicht als Ausrede für einen oppositionellen Ausrutscher herhalten, war Puebla doch beim Verfassen dieser Ode an den Revolutionsführer bereits ein gereifter Endvierziger: die große Mehrheit seiner Werke beschäftigte sich tatsächlich mit dem Leben und der Arbeit des einfachen Volkes und reflektierte dann zu gegebener Zeit in direkter Sprache die revolutionären Geschehnisse, die auf der karibischen Insel seit Mitte der Fünfziger Jahre ihren Lauf nahmen. Deswegen ging er auch als „Liedermacher des Volkes“ (Cantor del Pueblo) in die Musikgeschichte Kubas ein.